Hablemos de las musas
Al principio de los tiempos (o eso se cuenta), Zeus creó el mundo y pidió opinión a los demás dioses: ¿se había olvidado de algo importante? Ellos dijeron que sí, y es que al despistado de Zeus se le había pasado crear algo que fuera capaz de expresar toda la belleza de la vida, y así nacieron las Nueve Musas. Las Deidades, las diosas que inspiraron a múltiples artistas.
Pero, ¿nacieron las musas para ser valoradas o como objeto de los hombres? He aquí la parte chunga. Nos ponemos las gafas moradas del feminismo y, asombradas, vemos cómo el concepto originario de “musa” ahora brilla por su ausencia. Lo ha sustituido el de la mujer bella, el objeto de deseo y el amor platónico del artista. Vamos, lo que viene a ser una forma más (sí, otra) de objetivizar la figura de la mujer.
Lo que pudo nacer como una idea sublime y pura de enaltecer a la mujer y verla como un ser que merece ser valorado, adorado y respetado, se desfigura con el paso de los años. De mujeres creadoras, a mujeres pasivas. De Deidades, a modelos para beneficiar el trabajo de los artistas. Entonces, ¿las musas han dejado en segundo plano el papel de la mujer creadora de arte?
Las musas y el “duende”
Lo realmente interesante de todo esto es que las musas en la mitología griega eran las que podían reconocer a los verdaderos artistas. Las que apreciaban una buena técnica y las obras que verdaderamente aportaban valor. El “duende”, la “chispa”, la “estrellita”. Eso que no puede estudiarse, simplemente se tiene o no se tiene.
De hecho, la historia cuenta que las musas sabían bien que el arte, no es arte si no es libre. Es decir, que el arte se escapa del artista, como si una vez creadas en una jaula esta se abriera para dejarlas volar libremente. Porque ni siquiera los artistas eran merecedores de apropiarse o repetir el arte. Qué paradoja.
Hablemos de… ¿inspiración?
Históricamente, las mujeres han estado presentes en la Historia del Arte. Desde la Prehistoria y la Edad Antigua podemos encontrar el cuerpo femenino representado en esculturas, pinturas y cerámicas. Indudablemente, el concepto de la feminidad ha sido representado de innumerables maneras y considerado una de las fuentes de inspiración más potentes que jamás hayan existido.
Cuando pensamos en Historia del Arte, muchos son los nombres de mujeres representadas en obras de grandes artistas: desde la Venus de Boticelli, pasando por la Mona Lisa o la Maja Desnuda. Sin embargo, pocos son los nombres que nos vienen a la cabeza cuando queremos citar nombres de mujeres artistas que lo petaron (poquísimas en comparación con la cantidad de hombres).
Aunque la mujer y lo femenino dominan el arte en su representación, aún queda mucho camino por recorrer para otorgar el reconocimiento que merecen las mujeres creadoras. La visibilidad de obras realizadas por mujeres ayuda poco a poco a que la visión del panorama artístico actual sea más equitativo y representativo de nuestra sociedad. Alcemos la voz por las mujeres creadoras, creativas, inspiradoras y que comparten con el mundo su visión. Alcemos la voz por ellas, las verdaderas musas.
Si te ha gustado este artículo, vas a flipar con:
Mujeres que conquistaron el espacio
Mujeres que hicieron historia con sus descubrimientos
me inscribo